Норберт Ву

Прославленный морской фотограф, кинематографист и писатель Норберт Ву был покусан акулами, ходил по айсбергу, был почти до смерти изжален морскими осами, попадал в ловушку в подводной пещере. Он снимал во всех регионах от холодных вод Арктики и Антарктики до коралловых рифов и джунглей тропиков. Он также работал шефом рекламной фотографии на корабле «Калипсо» у Жака Кусто; ныряльщиком в Смитсоновском Институте тропических исследований, снимал фильмы для многочисленных телепередач.
«В возрасте 6 лет я решил стать подводным биологом, — рассказывает Ву. — Я вырос в Атланте и подростком проводил лето, ныряя с маской во Флориде; я был очарован подводной жизнью. Когда пришло время учиться в колледже, я выбрал Калифорнию, потому что там были берег, солнце и теплая вода. Введенный в заблуждение советами друзей, родителей и профессоров, я решил получить степень инженера-электрика, изменив интересу всей моей жизни — морской биологии». После покупки гидрокостюма и основного оборудования для ныряния Ву продолжал нырять и исследовать всевозможные подводные места, в том числе пронизывающие холодом воды залива Монтрё.
Ву получил степень магистра и стал работать инженером по компьютерам в Силиконовой Долине. «Работа хорошо оплачивалась, мой босс имел легкий характер, но занятия были рутинными и неувлекательными, — вспоминает он. — Конечно, я скучал, и мои мысли устремлялись к тропическим берегам и коралловым рифам». Ву удалось получить очень низкооплачиваемую работу подводника-исследователя в Смитсоновском институте тропических исследований на одном из островов Сан-Блас в Панаме.
«Остров, на котором я находился, составлял всего около 100 квадратных футов песка, и исследователи жили в хижине из фанеры прямо на берегу. Вода в основном была теплая, и я все свое время использовал для ныряния. Перед этим путешествием я не испытывал ни малейшего интереса к фотографии. Но перед поездкой на юг тем не менее я купил несколько книг по предмету, подводную вспышку и камеру системы Nikonos».
В течение четырех месяцев, проведенных на Сан Блас, Ву снял всего около 10 роликов пленки, но снимки из этого путешествия публиковались снова и снова. «Поскольку я нырял к рифам каждый день, я знал их обитателей очень хорошо, — объясняет он. — Во время моей экспедиции я мог возвращаться к объектам неограниченное число раз». Приобретя опыт в Сан Блас, Ву поступил на курсы морской биологии и провел два года в качестве аспиранта в Институте океанографии Скриппса. Фотография все сильнее увлекала его, и он убедил своего друга Спенсера Йо провести с ним два месяца, ныряя в холодные, но богатые интересными объектами воды залива Монтрё. В конечном счете, фотография стала его образом жизни, помогла ему начать карьеру в любимом деле и увидеть мир. Его философия и техника фотографии развивались и оттачивались на опыте. «Три вещи происходят, когда свет попадает под воду, — рассказывает Ву. — Лучи света изгибаются или преломляются, цвета поглощаются и свет рассеивается частицами, взвешенными в воде. Это приводит к основному правилу подводной фотографии — надо подходить близко, и даже очень близко к объектам съемки. Это правило делает выбор оборудования очень простым. Почти все фотографы снимают широкоугольными или макрообъективами, и почти все объекты освещаются подводными вспышками в режиме как заполняющего, так и основного света. Вода поглощает теплые цвета очень быстро, так что фотографии цветных объектов редко можно сделать с расстояния более шести футов. Поскольку рассеивание значительно разрушает изображение, используются широкоугольным объективы, а вспышка позволяет лучше выявить цвет. Выбор оборудования также прост. Большинство профессиональных подводных фотографов используют 35-мм камеры-амфибии Nikonos, а также 35-мм зеркальные камеры в пластиковых или алюминиевых боксах. Я выбираю камеру в зависимости от того, какой объект я собираюсь снимать во время погружения. Для портретов рыб и макросъемки я использую систему Nikon с 60-мм или 100-мм макрообъективом. Система Nikonos с широкоугольными подводными объективами идеальна для съемки крупных животных, подводных панорам и быстрого движения, а также для таких объектов, как акулы, подводники и морские млекопитающие. Для подводных сцен, требующих тщательного кадрирования, я использую бокс с широкоугольным и объективами от 16-мм «рыбьего глаза» до 24 мм. Контроль вспышек в системе TTL работает хорошо, особенно при макросьемке, автофокусные камеры работают так же, как и на суше.
Перед погружением камера, объективы и пленка должны быть проверены и герметично упакованы. Для одного сеанса я иногда беру с собой фотоаппарат Nikonos с широкоугольным объективом и камеру в боксе с макрообъективом. Я ограничен одним роликом пленки в каждой камере, и если объект не может быть снят ни одной из систем, я несчастен. Ныряя в область сильного течения, я беру только одну камеру. Поскольку свет под водой сильно рассеян и имеет голубой цвет, резкость, контраст и цветовой баланс слайдовой пленки Kodachrome хорошо подходят, и я всегда использую именно эту пленку для подводной работы. Я всегда снимаю со вспышками, поэтому ограничен скоростью их синхронизации с камерами. Большинство моих снимков сделаны со скоростью синхронизации 1/60 и 1/90 сек. Эти относительно низкие скорости достаточны в большинстве ситуаций, потому что морские животные движутся под водой не очень быстро, а низкая освещенность требует длительных выдержек для того, чтобы получить изображение на пленке. В темных водах Калифорнийского берега я часто использую пленку Fujichrome 100. Подводный фотограф должен также заботиться о персональной безопасности, следить за течениями, дном и количеством оставшегося воздуха.
Подводный компьютер необходим мне для того, чтобы я мог заниматься только фотографией: он показывает мне оставшееся время и освобождает от забот, связанных с декомпрессией и снабжением воздухом. Я могу работать дольше на глубине 60 футов, хотя нырял с камерой и на глубину в 240 футов. На глубине в 60 футов я могу оставаться под водой около часа».
Ву является соавтором статей в вышедшем в 1996 году Ежегоднике о науке и будущем (Yearbook of Science and the Future), награжден грантом Национального научного фонда (NSF) художников и писателей за снимки живой природы и исследования в Антарктике в 1997, 1999 и 2000 годах. Его недавние проекты включают телевизионный фильм, снятый об Антарктическом подводном мире, сделанные для PBS (Государственная служба радиовещания). В 2000 году он был награжден медалью Антарктической службы США за вклад в исследования и науку в рамках Американской Антарктической программы.

Молотоголовые акулы, Коста-Рика
Молотоголовые акулы, Коста-Рика
«Неподалеку от островов и подводных вершин я часто встречаю стаи молотоголовых акул», — рассказывает Норберт Ву. — Плавать среди стаи сотен акул интересно, и, к счастью, не опасно. Акулы становятся робкими, когда собираются в большие группы, подобные этой, и спасаются бегством при звуке пузырьков газа, сопровождающих подводника. Снимок сделан рядом с Кокосовым островом в Тихом океане»
Nikonos V, объектив UW-Nikkor 15 мм, 1/60 сек. при f/8, Kodak Elite Ektachrome

Императорские пингвины под водой
Императорские пингвины под водой
«Я работал на станции МакМурдо в Антарктике в 1997 году и потом в 1998-2000 годах — по программе Национального научного фонда художников и писателей Антарктики, — рассказывает Норберт Ву. — Мы начали в октябре 1997 года, ранним антарктическим летом, когда солнце не показывается в течение шести месяцев, а в воде отсутствует фитопланктон, и она удивительно прозрачна. Видимость была ограничена не частицами в морской воде, как при обычном нырянии, а слабым светом, пробивавшимся через морской лед. За три месяца мы провели 68 погружений с аквалангом, обычно оставаясь под водой в течение часа, а иногда и дольше, пока наши руки могли выносить холод. Мы также совершили разные научные командировки, в которых я отснял 500 роликов пленки.
Погружение с морского льда на станции МакМурдо показалось мне восхитительным. Это было так же просто, как загрузка нашего вездехода, на котором мы подъезжали к теплой хижине над дырой во льду и прыгали в воду. Однако не все погружения были так комфортны: мы проводили целые дни в холоде на кромке льда, слюна в моей маске моментально превращалась в лед (вы плюете на стекло маски перед погружением, чтобы предотвратить ее запотевание во время ныряния), но я должен одевать снаряжение, не видя его, и очищать маску в воде. Если я выставлял голову над водой более чем на несколько секунд, вода опять замерзала, пока я не опускал голову обратно в воду».
Снимок императорских пингвинов был сделан во время этой экспедиции: такое зрелище изумило Ву. «Императорские пингвины — чемпионы среди ныряющих птиц, — объясняет он. — Они способны задерживать дыхание на 22 минуты и нырять на глубину в 1760 футов, когда ищут рыбу и кальмаров. На снимке видны следы инверсии — это поток воздушных пузырьков. Твердое оперение императорских пингвинов изолировано от кожи воздушной прослойкой, и когда они ныряют, из нее понемногу выходят пузырьки».
Nikonos V, объектив UW-Nikkor 15 мм, 1/30сек. при f/8, Fujifilm Velvia


Конрад Вут

В детстве Конрад Вут никогда не интересовался такими играми, как, например, железная дорога, а предпочитал делать игрушки своими руками или проводить время в родительском саду. «Я любил природу и животных с самого детства, — вспоминает он. — Когда мне было восемь лет, я начал фотографировать очень большой камерой, и моими первыми объектами стали домашние котята. Вскоре я попытался сам построить простые деревянные камеры и увеличитель для моей черно-белой лаборатории в подвале.
Учась в начальной школе, я выиграл в конкурсе главный приз - настоящую рабочую модель средне-форматной зеркальной камеры, сделанную из дерева, со сменной оптикой; на следующий год я получил первый приз за конструкцию 360° панорамной камеры».
После окончания школы Вут работал кинооператором у немецкого кинорежиссера Хейнца Силмана, снимавшего живую природу, и вскоре решил, что очень хочет стать фотографом природы и делать на эту тему фильмы. Прежде чем началась его карьера в фотографии, он занимался биологией и поведением животных в Мюнхенском университете, и это создало хороший фундамент для его нынешней работы.
«Я никогда не прекращал фотографировать, — рассказывает Вут, и в 1978 году я опубликовал свою первую фотографию в книге Спасите птиц (Save the Birds) Хорста Штерна. Снимок был сделан камерой Pentax Spotmatic с мотором, которую я купил на деньги, полученные на школьных конкурсах. Я добавил к этому самодельный 600-мм телеобъектив f/5.6 и изготовил объектив 400 мм f/5.6. Позднее я построил нечто вроде легкой телефото-модульной системы: это одно быстро фокусируемое устройство с тремя объективами 500 мм f/4.5, 600 мм f/5
и 800 мм f/5. Потом я начал путешествовать: Восточная Африка, Индия, Шри Ланка были моей далекой мечтой. Последовали две книги о птицах, с 1982 по 1984 годы выходившие в издательстве Grafe und Unzer».
Между 1984 и 1992 годами Вут вместе с доктором Мишелем Герцогом снимал фильмы, выступая продюсером и оператором. Они работали легкой 16-мм кинокамерой Beaulieu, что позволяло им быстро реагировать на изменяющуюся обстановку при съемке и фиксировать живую природу с большой степенью достоверности. Несколько фильмов, снятых в Индии, Коста Рике, на острове Мадагаскар и в Европе, были показаны по телевидению в Германии и за границей.
В 1995 году Вут решил прекратить снимать фильмы, чтобы полностью посвятить себя фотографии, которая, как он понял, была его настоящим призванием. «С тех пор многочисленные фотоэкспедиции заставили меня обогнуть земной шар от Арктики до Антарктики», — рассказывает он. Его работы продавались в основном через фотобанки и появлялись в книгах, журналах, рекламе, плакатах и календарях по всему миру. «Тропические леса всегда очаровывали меня: после двух телевизионных фильмов, снятых в тропических лесах Индии и Коста Рики, я дважды путешествовал по тропическим лесам Борнео и Суматры, работая над книгой Орангуганы (Orang-utans), которая вышла в Германии в 1996 году. Затем я участвовал в трех экспедициях по тропическим лесам Ириан-Джая, чтобы снимать райских и беседковых птиц. Я надеюсь, что мои снимки смогут улучшить понимание публики экологической важности этой замечательной биосферы для мирового климата и всего человечества. На своих фотографиях я стараюсь передать характер животных, растений и ландшафтов. Я хочу, чтобы зритель почувствовал то же, что чувствую я, когда сталкиваюсь с животным, растением или другим чудом природы. Мои фотографии заставляют многих людей полюбить природу, потому что я верю, что тот, кто ее любит, будет ее охранять и относиться к ней так, как она этого заслуживает.
В начале моей карьеры на меня оказали влияние Хейнц Силман, который ввел меня в профессиональную киносъемку и фотографию, Гюнтер Зислер, Франс Лантинг и Арт Вулф, но было много и других хороших фотографов, работы которых подсказали мне мотивацию и идеи».
Когда появились первые флюоритовые объективы, Вут стал снимать камерой Canon EOS AF с объективами от 14 до 600 мм: «Я высоко ценю новые стабилизаторы изображения, которые позволяют мне более свободно снимать с рук без штатива и монопода. Я предпочитаю легкие и устойчивые штативы, сделанные из углеродного волокна. Снимаю я в основном на пленку Fujifilm Sensia и Velvia, но в определенных ситуациях я использую и материалы Kodak».
Вут получил много наград, включая победы в 4-х номинациях, 5 призов за второе место и 22 специальные награды в ежегодном конкурсе Фотограф живой природы. Он имел звание Фотографа живой природы в 1999 году и стал абсолютным победителем в категории «Природа» в Австрийском интернациональном конкурсе, получив 6 золотых медалей. В 1992 году его фильм Духи Джунглей Мадагаскара ( Jungle Spirits of Маdаgascar) был награжден первой премией URTNA (Союз национального радио и телевидения Африки).

Сибирский тигр
Сибирский тигр
Снимок был сделан в немецком зоопарке во время сильного снегопада. Этот вид тигров находится на грани вымирания — на воле осталось всего 500 животных.
Canon EOS 1N, объектив 600 мм f/4, Fujifilm Sensia

Сова
Сова
Эта сова выглядывала из древесного дупла в шведском лесу. Маленькие совы активны ночью, и их редко можно увидеть днем
Canon EOS 1V, объектив EF 4.0/600 мм, Fujifilm Velvia

Испачкавшийся кускус
Испачкавшийся кускус
Вут снял это животное в тропическом лесу на острове Япен в Ириан-Джае, Индонезия. Кускусы являются фалангерами и питаются главным образом листьями тропических лесов. Их сильные хвосты помогают им лазать по деревьям.
Canon EOS 1N, объектив 300 мм f/2.8, Fujifilm Sensia

Макаки на снегу



Макаки на снегу
Японские макаки («снежные обезьяны») — одни из наиболее фотографируемых диких созданий, во многом из-за их любви принимать ванну в горячих источниках посреди холодных зим.
«Я всегда хотел это увидеть собственными глазами, — рассказывает Вут, — и провел неделю в январе в Джигокудани в каньоне Хелло Японских Альп, где снежные обезьяны традиционно принимают ванны. Лучшие снимки получаются, когда кругом много снега, но в момент моего приезда снега было мало. На мое счастье, вскоре пошел сильный снег, и условия стали идеальными для съемки снежных обезьян, фотографии которых я уже нарисовал в своем воображении. Маленький горячий бассейн был покрыт паром, и сквозь туман я видел запорошенные головы отдыхающих макак, чистящих себя и только что начавших греться в источнике. Как только подходила другая группа, мокрые обезьяны вылезали из бассейна. У них имелся какой-то порядок купания, который я до сих пор не понимаю, и я также не знаю, почему обезьяны не болеют пневмонией, когда выходят на холодный воздух с мокрой шерстью».
Canon ЕОS 1N, объективы EF 28-70 мм f/2.8 и 70-200 мм f/2 8, Fujifilm Sensia и Velvia


Арт Вулф

Разносторонний фотограф, пользующийся большим уважением за свои ландшафтные фотографии и снимки туземцев, а также за снимки живой природы и естественной истории, Арт Вулф вырос в прекрасной местности. «Я был одним из тех подростков, которых вы подчас видите с пластмассовыми биноклями, — эти типы всегда охотятся за птицами и исследуют леса, рядом с которыми они живут, — говорит он.
— Я являлся школьным художником: моя мама была коммерческим художником, что сказалось и на мне. Я испытал на себе эти два ранних влияния, и спустя 25 лет они переплелись во мне и создали фотографа природы».
Вулф окончил университет Вашингтона в Сиэтле со степенью бакалавра по искусству и художественному обучению. «В университете я изучал искусство в течение недели, а затем, во время выходных, гулял и делал фотографии, применяя свои знания к своим фотографическим композициям, — вспоминает он. — В конечном счете, моя привязанность начала смещаться от живописи к фотографии, потому что для меня было гораздо легче создавать оригинальные композиции камерой, чем кистью».
В фотографии Вулф был самоучкой. «Это не то, чем бы я мог сильно гордиться, а просто так уж случилось в жизни, — рассказывает он. — Когда я пришел в художественную школу, там не было программы для тех, кто хотел быть фотографом. Может, если бы я захотел стать фотожурналистом, все было бы по-другому, но в то время ничего из этого не было доступно тому, кто хотел заниматься фотографией природы».
В начале своей карьеры Вулф больше времени проводил в дороге, чем дома, и на протяжении 25 лет он работал в сотнях мест на всех континентах. Теперь же он путешествует девять месяцев в году, читает лекции по всему миру и делает снимки для своих новых книг. Он расходует более 2000 роликов пленки ежегодно, за свою жизнь он снял и оценил миллион изображений и на сегодняшний день выпустил более 45 книг.
Его работа принесла ему много наград, включая титул «Лучший фотограф живой природы года», присвоенный ему Северо-Американской ассоциацией живой природы в 1998 году, а в 2000 году Вулф получил желанную награду журнала Alfred Eisenstaedt Magazine.
Философия его фотографии проста: «Какой бы объект мне не пришлось снимать, — рассказывает Вулф, — я создаю ясные, чистые снимки, выражающие мои эмоции в момент съемки. Я стараюсь сделать композицию простой, даже если работаю широкоугольными объективами, потому что я считаю, что они передают информацию в наихудшей форме».
Вулф весьма прагматично относится к оборудованию, которым снимает. «Для меня камера является просто инструментом, — говорит он, — и я использую разные камеры, выполняя разные задания. Мой подход — всегда снимать фотоаппаратом и объективами, которые дадут мне лучший снимок в конкретной ситуации, и я не вижу причин менять технику попусту».

Волк
Волк
«Эта фотография была сделана в Монтане, вблизи Глетчерского национального парка, — рассказывает Вулф. Стояла зима, и некоторые животные служили приманкой при охоте на хищного зверя: следы волков вели к ним и от них, поэтому я знал, что в этом месте определенно водятся хищники. Это представитель волчьей стаи, живущей на западной стороне парка; снимок сделан с максимально близкого расстояниями.
Canon EOS RS, объектив 600 мм

Полярный медвежонок с мамой
Полярный медвежонок с мамой
«Это было снято в Манитобс, — рассказывает Вулф, — и эта фотография — одна из моих любимых на все времена, потому что дополняющие друг друга цвета оранжевый и голубой — действительно очень эффектны, и еще мне нравится, как снимок выражает нежность матери (самого крупного плотоядного животного на земле) к ее маленькому невинному малышу. Мне удалось отразить на фотографии силу, изящество, чистоту, нов ы можете еще увидеть в ней все, что захотите.
Canon EOS 1N, объектив 600 мм и 1,4 x конвертер

Пчелоеды
Пчелоеды
«Эти пчелоеды были сняты ночью у реки Окаванго. — рассказывает Вулф. — Я осветил эту сцену тремя вспышками, установив по одной с каждой стороны и одну — позади птиц, чтобы немного подсветить фон. Ночью птицы для обеспечения безопасности сидели тесной группой на ветке, нависающей над водой, так что ни один наземный хищник не мог их достать. Ночь была черная как смола, птицы не собирались улетать. Я смог подойти к ним очень близко — на расстояние одного или двух футов, и снял их стандартного объективом».
Nikon N90, объектив 50 мм, три вспышки

Газели в полете
Газели в полете
«Снимок был сделан в Национальном парке Масаи Мара в Кении, — вспоминает Вулф. — Ранним утром свет был богатым и насыщенным; перед тем как снять этот кадр, я делал фотографии отдельных особей из этого стада. Внезапно позади газелей послышался легкий шум, и они инстинктивно поскакали. Чем быстрей они бежали, тем выше подпрыгивали над землей».
Canon EOS RS, объектив 600 мм, 1/500 сек. при f/8, Fujifilm Velvia, push-процесс на одну ступень до ISO 100

Бразильские кайманы
Бразильские кайманы
«Я находился в фотографической экспедиции на Пантанел Марш в Бразилии, — рассказывает Вулф. — Со мной был гид, который спросил меня, не хочу ли я поглядеть на кайманов. Естественно, я сказал «да», и он повел меня на берег реки, затем взял большую палку и стал ею колотить по земле вблизи берега.
Очевидно, это было сигналом для кайманов, поскольку вибрация распространялась по воде, и они начали вылезать из реки. Позднее я узнал, что работники местного ранчо приучили кайманов к тому, что удары палкой служили для них знаком того, что на берегу есть очищенные куриные кости. Поскольку я этого не знал, то неожиданно столкнулся с этими кайманами, идущими прямо на меня, и, вооруженный лишь 17-мм объективом, я буквально спрятался за своим штативом в нескольких дюймах от них. Я знал, что эти животные не так агрессивны по отношению к человеку, как, например, крокодилы. Я также был уверен, что гид не мог поставить меня в такое ужасное положение; кайманы могут укусить и ударить, если вы начнете надоедать им, но эта мысль вылетела в тот момент у меня из головы! Кайманы достигали длины в 5-6 футов, и, конечно, были достаточно велики, чтобы нанести вам ощутимый удар, если бы захотели, но они не проявляли никакой агрессии. Они были похожи на собак, ждущих кормежки.
Для большего эффекта я снимал их с очень низкой точки, применяя оттененный серый фильтр, чтобы проработать небо, и определял экспозицию по спинам кайманов, чтобы быть уверенным, что детали их кожи будут проработаны».
Canon EOS 1N, объектив 17-35 мм, естественный свет


Кенан Вард

Родившись в Чикаго, Иллинойс, в 1954 году, Кенан Вард никогда сознательно не собирался заниматься фотографией. Однако живая природа и естественная история были и до сих пор остаются его первой страстью, и логическим шагом для него стала работа в качестве спасателя и поисковика в сервис-центре Национального парка в 1973 году. Параллельно он получил степень магистра по специальности «Естественная история окружающей среды» в Калифорнийском университете в Санта Круз, который окончил в 1979 году. После этого Вард получил степень магистра по специальности «Биология живой природы».
«Фотографией я всегда занимался с наслаждением, — вспоминает Вард. - Я считался неофициальным фотографом в своей семьи просто потому, что я был единственным, кто не отрезал всем головы на снимках. Когда я по делам службы в парке отправился на Запад и на Аляску, картины, которые я там увидел, показались мне прекрасными в сравнении с окружением на Среднем Западе, где я рос, поэтому я был просто обязан запечатлеть все это на снимках, чтобы, возвратившись домой, смог всем показать, как все это выглядит».
В 1980 году, в возрасте 26 лет, работая смотрителем в Йосемитском национальном парке, Вард снял две свои лучшие пейзажные фотографии — Полукупол, освещенный светом(Half Dome Lighting Strike)и Двойная радуга (Double Rainbow). Их огромная популярность заставила его задуматься о том, чтобы заняться фотографией профессионально, и он решил сделать фотокарьеру, используя свои снимки как иллюстрации для издания качественных почтовых карточек, поздравительных открыток и календарей.
Вард работает вместе со своей женой Карен, которая в 1986 году сотрудничала с фотобиблиотекой как фотограф и одновременно работала ассистентом по исследованию и бизнес-менеджменту в их успешной издательской компании Wildlight Press Inc. Супруги получали задания со всего мира, даже из самых далеких областей, но Аляска остается их любимым регионом. С тех пор Вард путешествовал по Арктике, Ньюфаундлендским островам, атоллу Мидуэй и по всем многочисленным диким природным уголкам США. «Несмотря на свою жизнь фотографа, — говорит Вард, — я все еще считаю себя прежде всего натуралистом, а фотография — это просто то, чему я могу сам научиться. Я думаю, что любимый объект, который вы снимаете, и ваше взаимоотношение с окружающей средой помогут вам выработать свой особый интуитивный подход. Когда я провожу мастер-классы, один из пунктов, который я всегда повторяю - снимать то, что вы знаете, и в этом вы, вероятно, будете лучше всех».

Семейный портрет
Семейный портрет
Это изображение полярных медведей — одна их любимых фотографий Кенана. Она была снята на морском льду, на мысе Черчилль, куда можно попасть только на вездеходе. «Я сделал этот снимок 20-мм объективом, — рассказывает Вард, — я знал, что нахожусь в безопасности, и осмелился подойти к медведям очень близко; в середине 90-х годов я потратил три года на съемку полярных медведей для моей книги Путешествие с ледяным медведем (Journeys with the Iсе Bear). Они только что закончили спаривание, и я знал, что после этого они распластываются на лъду, чтобы охладиться, и не могут быстро вскочить на лапы. Сначала я прошелся перед ними, но все медведи пассивно лежали. После того как я сделал несколько кадров, один медведь приподнялся, собираясь встать, и поскольку я уже сделал снимки, то поспешил убраться оттуда!»
Peniax 35 мм, объектив 20-35 мм в положении 20 мм, Fujifilm Provia, штатив

Лягушка и геликония
Лягушка и геликония
Когда Кенан Вард находился в Коста- Рике, друг пригласил его на экскурсию в ботанический сад. «Он показывал мне эту геликонию, — рассказывает Вард. Я заметил на цветке маленькую древесную лягушку с красными рубиновыми глазками, которая карабкалась вверх. Я затаил дыхание, надеясь, что она доберется до вершины, и когда она сделала это, я потратил на нее целый ролик пленки».
Pentax 35 мм, макрообъектив 60 мм, масштаб 1:1, Fujifilm RD 100, штатив

Лось в Национальном парке Денали
Лось в Национальном парке Денали
Работая в парке лесничим, Кенан Вард очень хорошо изучил Национальный парк Денали на Аляске, и это стало одним из его любимых мест для съемок. «Это особенная область: вид вдоль Чудо-озера и хребты гор, возвышающиеся над ним, составляли пре красный ландшафт, — рассказывает Вард,— однако я всегда думал, что его необходимо чем-нибудь дополнить, и ждал 15 лет, чтобы сделать этот снимок, на котором все встало на свои места. Летом солнце в этой части света никогда не заходит. Этот снимок был сделан в 4 утра. У меня был лагерь на другом конце озера и, пробравшись к этой точке, я занял выгодную позицию на случай, если вдруг появится что-нибудь, достойное фотографирования. Озеро было очень мелкое, и я знал, что лося привлекут любимые им водяные растения. Как только я увидел животное, то стал очень осторожен, чтобы не вспугнуть его. Говорят, что если что-то происходит в лесу, орел видит, медведь чует, а лось слышит. Лоси видят очень хорошо, а слышат еще лучше, но я знал, что нужно делать для того, чтобы снять хороший кадр»
Mamiya 645, объектив 55 мм, Fujifilm Velvia, штатив

Медвежонок
Медвежонок
Этот снимок был сделан в Национальном парке Катмаи на Аляске, и Кенан назвал фотографию Сын медведя (Sun of Вeаr), потому что изображенный на ней медвежонок похож на медведя, которого он снимал ранее, и он уверен, что эти двое должны быть родственниками.
«Я выполнял очень необычную работу на озере под водой, — рассказывает он, - фотографируя кладбище рыб. Этот бурый медведь, обитающий на побережье, близкий родственник гризли, плыл вниз по течению неподалеку от меня, остановился и задней лапой поймал рыбу. Я был так очарован происходящим, что упустил ценный кадр. Это была потрясающая сцена, и я решил вернуться снова, чтобы запечатлеть ее на пленку, и спустя месяц я достиг своей цели.
Мне представился такой случай, когда ландшафт был просто прекрасен, но оставался вопрос, как включить в него медведя. Наконец, я получил такой шанс: днем медведь вернулся, чтобы наловить еще рыбы, и остановился точно в нужном месте. Здесь он поймал рыбу задними лапами и находился в процессе перекладывания ее в передние лапы; на следующем кадре он снят с рыбой во рту. Когда я был лесничим, то долго работал с медведями, и потому знал, что, находясь так близко к медведю, я был в полной безопасности, потому что, пребывая в воде, они не могут застать меня врасплох. И все же я никому не рекомендую подходить к ним настолько близко, чтобы сделать снимок».
Pentax 35 мм, объектив 80-200 мм в положении 80 мм, Kodachrome 200